RESEÑA: Amor

Durante octubre, la revista Rolling Stone publicó una nueva reseña de Graziano. En este caso, dedicada al disco flamante de Grinjot. Este es el texto.

PABLO GRINJOT- Amor
Del violín a la guitarra criolla, la mano hereda una forma que tiende a la milonga. Una concavidad que, enseña Yupanqui, es útil “para anidar a las palomas con sus sonidos”. Ese es el camino de Pablo Grinjot, un músico curtido en las esferas de la academia pero seducido generacionalmente por los fogones de Rocha. Unos años atrás, cuando formó la Ludwig Van para hacer su variable de cámara sobre la canción rioplatense, el tipo fue fundamental para abrir un circuito en el desértico post-Cromañón. Un espacio que abonó con Pablo Dacal, Tomi Lebrero, Alvy Singer y otros aliados en busca de una genealogía musical. Hoy, que la escena goza de verdadera masa crítica, Grinjot se permite editar un disco labrado en soledad y alrededor de un tópico tan atendido como el amor. El gesto tiene una dignidad para sacarse el sombrero. Con buen gusto y sobriedad, Pablo ejecuta todos los instrumentos (guitarra, piano, cuerdas, percusión) y le canta a las musas: “ese magnífico ardid de la biología”. Poniendo la canción en el centro y, como diría Cabrera, el corazón adelante.
Martín E. Graziano

ESTELARES: las brasas

Aunque nuestras fuentes no lo confirman, todo parece indicar que Graziano fue abordado por algún editor del periódico De Garage en un bar platense. La propuesta era escribir sobre un disco emblemático del rock de la ciudad. Por motivos hasta entonces desconocidos, Graziano insistió con Ardimos, de Estelares. El texto que resultó, se publicó en octubre. También está aquí.

MASSACRE: el gran salto

Cuando Ringo aún no estaba en las calles, Graziano entrevistó a Walas para G7. Entre la ansiedad del lanzamiento, el skate-rock californiano y el regreso de las ideologías, el tipo reconstruyó el camino que llevó al grupo desde los sótanos crujientes hasta los festivales masivos. Se publicó en el número de octubre, con las fotos de Magalí Flaks. Ahora también se puede leer en el site de la revista. Es decir, por acá.

RESEÑA: Cosecha

Editado por Acqua y Limbo Music, este es el segundo disco de Fer Isella. Graziano lo reseñó para la Rolling Stone de octubre. Aquí está el texto.

FER ISELLA- #Cosecha
Hijo de César Isella -fundador de Los Fronterizos-, la infancia de Fer transcurrió en un hogar de militancia política y folklore latinoamericano. En el 2000, como tantos jóvenes argentinos, entró en crisis y emigró hacia New York. Se pasó un lustro tocando teclados en el circuito avant-garde para, de regreso, caer con un disco como Doña Furia Gaucha. Con ese envión fundó su sello y se transformó en un activista importante de la escena independiente porteña. Ahora, para grabar #Cosecha, entró a estudios dispuesto a registrar en primeras tomas la energía de su ensamble: Lulo Isod (batería), Lucio Balduini (guitarra eléctrica), Ramiro Flores (bajo), Richard Nant (trompeta, percusión) y el propio Fer (piano, rhodes, canto). Un quinteto de extracción jazzística y tensión postpunk, capaz de darle cohesión a un repertorio donde caben desde Peteco Carabajal hasta Frank Zappa, pasando por Radiohead y el salteño Julio Santos Espinosa. También algunas piezas propias como la “Chacarera de una sola nota”, donde Fer utiliza el procedimiento que ideó Tom Jobim para su famoso samba. En este caso, el objetivo es otro: propulsar la chacarera hacia la estratósfera. ¡Buen viaje!
Martín E. Graziano

VIOLETA PARRA: leona dulce y volcánica

El estreno de Violeta se fue a los cielos –la biopic de Andrés Wood-, una reedición de su obra y la vindicación de toda una generación de cantautores motivaron esta nota. Los ciclos de la flor de los Andes que habla desde el pasado y el futuro. Un articulo que Graziano publicó en La Pulseada: aquí está.